натюрморт

[IGOR07]

натюрморт

[студент]

Натюрморт

Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

[студент]

Нидерландский натюрморт XVII века

Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still-life) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь».

Существовало несколько важных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи. Во-первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании. Так, великолепные нидерландские географические карты и атласы славились во всей Европе, открытия учёного-зоолога Левенгука получили всемирную известность, нидерландские мореплаватели привозили из путешествий в экзотические страны разнообразные редкости, растения, посуду, интересные технологии изготовления вещей. Словно на витрине, расставлены перед зрителем кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта — возможно, чтобы рассказать о благосостоянии родины, ведь эстетика натюрмортов была приятна и иностранцам, приобретавшим картины для украшения своего дома

Цветочный натюрморт

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.


Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок». Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами.

[студент]

Натюрморт

Слово «натюрморт» имеет французское произношение, и означает буквально «мертвая природа». Несмотря на такое своеобразное название, жизнь этого вида изобразительного искусства стала долгой и насыщенной. Многие талантливые художники отдали дань этому жанру, внося в него свои коррективы и индивидуальные черты.

Натюрморт родился в Голландии, в начале 17 века. Для этого времени был характерен глубокий и научный интерес к окружающему миру. Общество скидывало с себя оковы религии, люди начинали интересоваться самыми простыми вещами. Эта тенденция отразилась и в живописи.

На первых натюрмортах была изображена убитая дичь. Также художники изображали лавки и кухни, детально изображая находящуюся там утварь. С развитием натюрморта композиции становились более разнообразными. На картинах появлялись фрукты, блюда, цветы, дары моря, книги и музыкальные инструменты.

Несмотря на кажущуюся простоту данного жанра, натюрморт стал достаточно многогранным направлением. Перед художниками стояли сложные задачи. Нужно было передать форму предметов с максимальной точностью, сохранить пропорции, отразить натуральность. Все это достигалось с помощью игры светотени, разнообразных колористических решений и контрастов. В результате фрукты на картинах выглядели вкусными и сочными, ткани хотелось потрогать на ощупь, а цветы выглядели настолько натурально, что казалось, что они благоухают.

Подход к созданию натюрмортов был довольно разнообразным. Большинство художников изображали предметы быта. Но были и такие, кто придавал натюрморту иное, символичное значение. Так возник аллегорический натюрморт "vanitas" (суета сует) в центре которого всегда был человеческий череп. Создатели этого жанра наделили свой натюрморт философским смыслом.

Композиции, которые рисовали художники, должны были включать в себя неодушевленные предметы. Но иногда в натюрмортах появлялись животные и насекомые. Они не были центром изображения, а служили символическим дополнением. Часто с помощью таких изображений живописцы пытались придать натюрмортам скрытый смысл. Так змеи и ящерицы символизировали дьявольское коварство, а порхающие бабочки – символ чистого духа.

Среди мастеров натюрморта много ярких имен. Это великие художники Караваджо, Матисс, Сандерс, Левитан, Суриков и многие другие. Искусству натюрморта уделяли внимание практически во всех странах Европы. Этот неординарный жанр сыграл важную роль в становлении живописи.

[peresihne]

[студент]

Фото натюрморты. Краски осени и осеннее настроение

Как часто нам кажется, что с приходом осени в воздухе появляется особенное волшебство. Мир вокруг меняется, меняются краски и даже в воздухе появляется что-то новое. Осень это талантливый художник, иногда за пару дней преображающий все вокруг. Яркая зелень, радовавшая нас всё лето, чудесным образом меняет краски. Зеленый ковер вдруг становится ярким и цветным. Огненно рыжий огонь провожает лето, вспыхнув яркими красками.

Осень меняет зеленый цвет на множество цветов и оттенков. Палитра осени яркая и насыщенная, празднично кричащая, от лимонно-желтого до оранжевого, густого темно-желтого цвета, который называется охра. Не скупится осень на оттенки красного: багровый, малиновый, темно-красный. Коричневый всех тонов обязателен в яркой палитре осени-художника. И конечно же золото, это украшение, венец праздника, последний дар.

Только вечнозеленые деревья остаются нетронутыми, не желая менять свой наряд, напоминая нам о том, что обязательно наступит лето и повторится всё снова.

Осень трогает своей кистью не только листья, но и плоды. Цвет осени — это цвет спелых яблок, от зеленых до красных, темно-синих и нежно-зеленых слив, спелого фиолетового винограда, ярко-оранжевых тыкв. Все это краски осени.

А еще осень по-особому окрашивает небо над нами, живущими среди невиданной красоты. Ранняя осень часто разливает яркую лазурь по всему небосклону, наполняя отражения чистотой. По лазури плывут белые легкие облака.

Но неотвратимо палитра синего смешивается с серым, а облака становятся тяжелыми, темными, превращаются в темно-серые тучи. И вот уже все чаще мир начинают обесцвечивать серый бесконечный дождь. Яркие, радостные краски сменяются на мрачные, скучные. Праздник умолкает. Краски тускнеют.

Скоро зима.